Semana 8. 22-23/10/2015

Como segunda semana del segundo ciclo, profundizamos en la representación de la luz y la sombra, en los volúmenes que estos forman y la forma en la que los representamos en la hoja.(ESPACIO INTENCIONAL Y ESPACIO LUMÍNICO)
Primero dibujamos en un DIN A1 distintos y diversos encuadres; para, seguidamente, fijarnos en alguno de ellos y trazarlos de forma más detallada, esta vez a tamaño DIN A2. Los tres primeros trazados son del jueves 22, ordenados de forma cronológica en el tiempo:

El día 23 continuamos con la misma dinámica de trabajo en serie, también con 3 dibujos; el primero tamaño DIN A1 y con diversos encuadres, y los dos siguientes centrados en un mismo encuadre de forma más específica y con mayor detalle:

Semana 7. Viernes 16/10/2015

Tras el cierre del primer ciclo de trabajo, comenzamos un segundo ciclo basado el grafismo como medidor de la visualidad.
El viernes nos fue presentado e introducido el tema, con diversos ejemplos sobre lo que íbamos a trabajar (tanto de grandes artistas como de antiguos alumnos); y directamente comenzamos a trabajar con el modelo situado en clase: diversas cajas posicionadas de tal forma que al introducir luz mediante focos creen interesante volúmenes y contrastes. ESPACIO INTENCIONAL
En un primer DIN A1, realizamos varios encuadres diferentes.

TFS2. Transformación/abstracción. Nueva realidad. Procesos de experimentación y cualificación a través de la transformación.

Segundo trabajo autónomo de fin de semana consiste en una propuesta de deconstrucción  y posterior construcción a partir de un original

A través de la deconstrucción de uno o varios elementos se ha de crear una nueva realidad distinta a la inicial; siendo más importante el proceso llevado a cabo, expresado y detallado en diversas fotografías, que el resultado final en sí, que incluiría una única imagen.

                                 

Trabajo clase 6ª semana (08-09 octubre)

Cerramos el primer ciclo del curso con la abstracción gráfica y, más en concreto con el cubismo. El cubismo no es un sistema de representación estricto; el autor plasma en su obra lo que entiende, no lo que ve.
Los referentes más básicos del cubismo son el arte primitivo, el arte africano y la figura del pintor Cezanne, bautizado como ¨el padre de la pintura moderna¨.
También hemos tratado de fondo el tema de los collage, mucho más allá de en los lienzos, encontramos collages en todo tipo de situaciones: en el cine, en los videoclips, en fotografías.... Podemos agrupar los collages por tipos, en grupos, como podrían ser el montaje, el fotomontaje, el fotocollage, el ensamblaje, el collage digital, el fotomosaico, el relieve o incluso los merz, cuyo autor fue Kurt Schwitters.
Basándonos en estos conocimientos hemos realizado dos series de dibujos, formados por 4 y 5 dibujos, siendo el último dibujo un collage.

 

 

Trabajo clase 5ª semana (1-2 de octubre)

Semana centrada en la continuación de la anterior, es decir, en la abstracción lírica e introducción en la abstracción gráfica y el cubismo. Trabajo realizado sobre todo en series de dibujos, tomando como modelo un obra de autor como Cezanne(representante de la abstracción geométrica),los cubistas Picasso o Gris; o Canogar, Turner, Monet, Munch, Matisse, Soutine... dentro de la propia abstracción lírica.
Nos hemos centrado tanto en la cualificación como en el control geométrico  de los conjuntos formales que manejábamos. Mostraré a continuación 4 series de dibujos compuestas por tres, uno, dos y cuatro, respectivamente.

TFS1. Expresionismo/abstracción.Micro/macro escalas. Procesos de experimentación y cualificación a través de la práctica fotográfica.

Presentación de dos propuestas de ámbito fotográfico en un mismo cartón de montaje (tamaño A2).
En la primera propuesta se pretende, mediante la repetición manual de un objeto del mismo rango, material o especie, la representación de una nueva realidad donde el objeto inicial sea de difícil o imposible distinción. Para lograr el resultado deseado se podrá utilizar la repetición manual, la iluminación, el encuadre, la profundidad de campo y el zoom de la cámara fotográfica. En mi caso corcho (botellas de vino, champagne..) y flores de manzanilla.

                         

 


La segunda propuesta, por otro lado, desea alterar las propiedades de un espacio determinado sin cambiar el punto de vista, sólo mediante técnicas de encuadre y profundidad de campo. Yo escogí la escalera de madera de subida a la buhardilla de mi casa.